De 14 a 19 de julho em Florianópolis
Locais: Centro de Artes da UDESC e Centro Integrado de Cultura (CIC)

Abertura – 14/07 às 19h. Exposição de fotografias de mulheres na cena, da fotógrafa Cleide de Oliveira

Oficinas da manhã (12h) – dias 15, 16 e 17 das 9h às 13h

"A PRESENÇA DA PERFORMER Feminina" - com Jill Greenhalgh (País de Gales - Cardiff Theatre Laboratory)

Como saber quando estamos realmente "presentes"? Como comandar a atenção e a autoridade através da performance?

Nos últimos três anos, Jill vem desenvolvendo The Acts Vigia, uma resposta ao brutal femicídio que vem ocorrendo na fronteira entre México e EUA. Neste processo, ela voltou a algo fundamental em seu trabalho: a idéia de que tudo tem seu oposto. Nesta oficina, Jill trabalhará com o conceito de "o momento anterior" - o momento imediatamente anterior à queda, ao salto, ao corte, ao beijo, ao adeus, ao grito, ao tiro, ao início da corrida. A clareza da intenção da ação é onde ela crê que reside o potencial. O grupo trabalhará com exercícios físicos, moldando a energia que este trabalho pode produzir.

Jill Greenhalgh é profissional de teatro há 30 anos. Como diretora, produtora, performer e professora, tem viajado e trabalhado em diversos países na Europa, Austrália, Ásia e nas Américas. Em 86, fundou o Projeto Magdalena – Rede Internacional de Mulheres no teatro Contemporâneo. É conferencista no Departamento de Estudos da Performance na Aberystwyth University, no País de Gales.

“O eco do silêncio” – dramaturgia vocal com Julia Varley (Inglaterra/ Dinamarca – Odin Teatret)

A oficina se concentra no trabalho com a unidade entre impulsos físicos e vocais, entre a voz cantada e a voz falada, nas relações entre texto e ação, tentando reconhecer a voz do indivíduo e a voz do coro e buscando alcançar a generosidade da voz lançada no espaço.

Julia Varley, nascida na Inglaterra, trabalha junto ao Odin Teatret, na Dinamarca, desde 1976. Além de atuar, dirige, ensina, escreve e organiza publicações e eventos teatrais. Desde 1990, atua na concepção e organização da ISTA (International School of Theatre Anthropology). É membro do Projeto Magdalena desde sua fundação, em 1986, e coordena o Transit Festival, em Holstebro, Dinamarca. Edita a revista Open Page, dedicada ao trabalho das mulheres no teatro. Tem artigos em inúmeras publicações internacionais. Além das produções do Odin, apresenta espetáculos-solo e demonstrações de trabalho.

Oficinas da tarde (9h) – dias 15, 16 e 17 das 14h às 17h

“Diretora-norteadora” com Leo Sykes (Inglaterra / Brasília, Brasil – Udigrudi)

A oficina de direção teatral trabalhará como criar e elaborar material com o ator e como criar cenas numa montagem sensorial. Serão abordados vários métodos de criação de material com atores e montagem de cenas a partir do material elaborado.

Leo Sykes é diretora do Circo Teatro Udi Grudi (DF), diretora visitante do Teatret Om (Dinamarca) e é diretora do Encontro de Diretores, evento anual em Brasília focado em direção teatral. Leo foi assistente de direção de Eugenio Barba de 1991 a 1996 e escreveu seu doutorado sobre as técnicas de direção dele. Leo participa do Projeto Magdalena desde seu princípio no País de Gales.

“Corpo multifacetado” com Ana Cristina Colla (Campinas, Brasil – LUME)

O foco do trabalho será na vivência de elementos técnicos híbridos experimentados pelo LUME nos últimos anos, que rompem a fronteira entre a dança e o teatro. A partir de diversas fontes de trabalhos orientais, mergulharemos no corpo como agente central, multifacetado, seja ele corpo concreto, cuja musculatura necessita de alongamento, força, segmentação, enraizamento, entre outros, seja ele corpo imagético, capaz de materializar diferentes qualidades de vibração, na busca de uma expressividade pessoal.

Ana Cristina Colla é atriz-pesquisadora do LUME, Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais, desde janeiro de 1993, onde desenvolve pesquisas nas linhas: Clown e a Utilização Cômica do Corpo, a Mímesis Corpórea e a Dança Pessoal. É mestre em Artes Cênicas pelo Instituto de Artes – UNICAMP. Participou como atriz de mais de dez espetáculos junto ao LUME e vem realizando intercâmbios de trabalho e pesquisa com diversos grupos internacionais. É autora de diversos artigos publicados e de um livro que apresenta sua pesquisa de mestrado.

Vivências (4h) – dia 18 das 9h às 13h

“Confissão e ação” com Marisa Naspolini (Fpolis, Brasil)

A oficina propõe experiências de composição a partir de práticas que exploram a relação entre impulso interno e organização formal do movimento, articulando conteúdos dinâmicos e espaciais, mesclando pulso confessional e construção artificial. Serão feitos exercícios de composição individualmente e em pequenos grupos.

Marisa Naspolini é atriz, diretora, professora e produtora teatral. Professora no Departamento de Artes Cênicas do CEART-UDESC, é graduada em Comunicação Social, analista de movimento pelo Laban/Bartenieff Institute de Nova York e mestre em teatro pela UDESC. Estudou no Conservatório Nacional Superior de Artes Dramáticas em Paris e fez estágio com o Théâtre du Soleil (França) e Teatro Potlach (Itália). Mantém em Florianópolis a Áprika Cooperativa de Arte.

“Composição do movimento” com Monica Siedler (Fpolis, Brasil)

Esta oficina tem como foco a preparação do intérprete cênico, a partir da elaboração de pequenas partituras físicas, dando atenção a dois planos de composição do movimento: um relativo às ações dinâmicas, que compreendem variações de qualidades de energia, ritmo e segmentação dos movimentos e outro relativo à projeção dos movimentos no espaço. As partituras são também o mote para possíveis composições de pequenas narrativas entre os participantes, que, através do movimento, descobrem/desvelam sentidos comuns para suas ações.

Monica Siedler é graduada em Licenciatura em Artes Cênicas, pela Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC e mestre em teatro pela mesma universidade. Integrou durante quatro anos a Andras Cia de Dança Teatro, dirigida pelo coreógrafo Milton de Andrade. Com o grupo participou dos espetáculos 7 solos (2004), Quixote (2005) e Butterfly (2006). Atuou em curtas metragens e em episódios de séries e novelas na TV. Atualmente ministra oficinas de teatro em projeto da Fundação Catarinense de Cultura.

Espetáculos e demonstrações

AS TRÊS IRMÃS - As três irmãs é uma livre adaptação da obra de Anton Tchekhov, trabalhada a partir da linguagem do clown. O texto discorre sobre o desejo das irmãs Olga, Maria e Irina de retornarem a Moscou, de onde saíram com o pai, general militar, há onze anos, confrontando a todo o momento o plano da vida material com o da vida espiritual O espetáculo é fruto da pesquisa de mestrado desenvolvida pela diretora Marianne Consentino em Prática Teatral pela ECA/USP e encenado pela Traço Cia. de Teatro

DE MALAS PRONTAS – O espetáculo é uma comédia irreverente e sem fala, que conta a história de duas mulheres que se vêem obrigadas a compartilhar o mesmo banco no aeroporto... No desenrolar do espetáculo se percebe que compartilhar não é tão fácil assim e os conflitos se sucedem velozmente até a situação chegar a um ponto sem retorno. Só há uma saída: guerra! De maneira bem humorada mergulha-se num mundo de conflitos que povoam nosso cotidiano e da vil batalha que enfrentamos em nosso dia-a-dia para sobreviver. Com Andréa Padilha e Vanderléia Will. Direção de Pepe Nuñez.

ILLUD TEMPUS - Illud Tempus significa tempo de agora e de sempre em latim. É o tempo atemporal do contar, do sonhar, do inconsciente, de quando Deus era mulher... um conto de fadas contemporâneo. Uma atriz (acompanhada em gravação por instrumentos acústicos e eletrônicos), como contadora de histórias, tece um emaranhado com sonhos de mulheres, histórias Yanomami, textos míticos, contos de fadas, num compor e decompor de imagens, palavras e sons. Com Marilena Bibas, música e vídeo de Jocy de Oliveira.

MEDÉIA – Trata-se de uma versão da tragédia de Eurípedes feita pela Téspis Cia. de Teatro. A tônica de Medéia é o amor transformado em ódio. A peça evolui de uma Medéia abatida pelo repúdio do marido, esposa traída que definha no leito, aparentemente conformada com a sorte, para uma mulher animada por um terrível desejo de vingança e extermínio, que não se detém diante do infanticídio para aniquilar completamente o marido. Com Denise da Luz, direção de Max Reinert.

SANTA - Santa é uma comédia existencial e conta a história de uma mulher de trinta anos que perde a virgindade numa relação extra-terrestre. A personagem permite ao público entrar no arcabouço de seus segredos mais íntimos e, durante suas confissões, acaba por representar o universo feminino de maneira ousada, sensível e bem-humorada. Com Milena Moraes, direção de Gilbas Piva.

SIMULACRO DE UMA SOLIDÃO – O espetáculo, elaborado a partir de escritos da poeta carioca Ana Cristina Cesar, trata de uma mulher que espera... Sozinha, num vagão de trem, com o jantar servido para dois, ela aguarda um telefonema, uma correspondência, alguém. Enquanto espera, ficção e realidade se mesclam, dando origem a diversas situações inusitadas, que trazem à tona diferentes estados emocionais provocados pela solidão. Com Marisa Naspolini, direção de Jefferson Bittencourt.

THE DEAD BROTHER - The Dead Brother é uma demonstração de trabalho sobre como as performances são criadas no Odin Teatret e descreve os estágios do trabalho, que começam a partir de um texto poético e se transformam em um “poema no espaço”: a performance. A demonstração apresenta os diferentes estágios do processo no qual o texto, o ator e o diretor interagem. Com Julia Varley.

1A(UMA) - A obra fotográfica da artista plástica americana Cindy Sherman representa o ponto de partida para a investigação poética de 1A (Uma). A atriz Monica Siedler, em parceria com o artista plástico Roberto Freitas, investiga na cena a multiplicação de personagens estereotipados, através de um jogo que oscila entre a presença “ao vivo” da atriz e sua imagem projetada em tela, explorando questões ligadas às múltiplas identidades femininas.

Setas

As setas serão conversas (palestras informais) com profissionais renomadas sobre temas ligados ao Projeto Magdalena, tais como: “a origem do Projeto Magdalena”, “produção de dramaturgia contemporânea por mulheres”, “formas de organização e sustentabilidade das companhias”, “a produção de solos e o Projeto Magdalena na Argentina”, abrindo pequenos e valiosos espaços de discussão. Contaremos com a participação de Eliane Lisboa, Jill Greenhalgh, Julia Varley e Maria Brígida de Miranda.

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